淺談波普藝術(shù)的“財富密碼”

  20世紀五六十年代，大部分國家都忙于修補二戰帶來(lái)的瘡痍時(shí)，大洋彼岸的美利堅，卻迎來(lái)了快速的繁榮。經(jīng)濟與科技快速增長(cháng)，讓全球的生產(chǎn)力很快超過(guò)了消費力，如何打敗對手賣(mài)出自己的東西，成了當時(shí)商家要思考的問(wèn)題，于是，廣告應運而生。
  另一方面，電視走進(jìn)千家萬(wàn)戶(hù)，圖像信息的爆炸式傳播，讓藝術(shù)不再是高不可攀的東西，富人可以花大價(jià)錢(qián)購買(mǎi)名畫(huà)真跡，普通人也能買(mǎi)到被大量印刷的各類(lèi)復制品，藝術(shù)與生活的距離被無(wú)限拉近，而一種代表大眾藝術(shù)的流派正悄然興起,那時(shí)，全美國都在經(jīng)歷一場(chǎng)消費主義引發(fā)的狂潮。街頭巷尾充斥著(zhù)很多的巨型廣告牌；報紙雜志上登載著(zhù)各式各樣的商業(yè)插畫(huà)；電視機里剛吃完巧克力的瑪麗蓮·夢(mèng)露裙擺飛揚，一切的東西都成了可被消費的符號。

  而這些無(wú)處不在的消費符號，卻啟發(fā)了一些藝術(shù)家們，讓他們開(kāi)始思考藝術(shù)、商業(yè)與大眾流行的關(guān)系，他們的作品多取材自生活中常見(jiàn)事物，比如快消品、漫畫(huà)、名人明星等，并通過(guò)拼貼、繪畫(huà)甚至是印刷的手法對這些符號再創(chuàng )作，這就是最初的波普藝術(shù)。這些不斷重復、量產(chǎn)的作品表面看上去空洞又虛無(wú)，卻向人們揭露了流行文化的真諦：打造一個(gè)符號，然后不斷重復、復制，直到下個(gè)符號的來(lái)臨。直到如今，這條關(guān)于流行文化的法則依然在發(fā)揮著(zhù)作用。
  我們可以看到在波普藝術(shù)誕生之初，這些藝術(shù)家們正嘗試用我們生活中的常見(jiàn)元素去創(chuàng )作，他們不斷地讓藝術(shù)融入生活，去創(chuàng )造出一種大眾都能看得懂的通俗藝術(shù)，那么他們成功了嗎？我想大概是成功了，畢竟波普藝術(shù)如今已經(jīng)是很受歡迎的藝術(shù)形式之一。這種外表看上去前衛大膽，內核又反傳統的叛逆藝術(shù)，很容易受到年輕人的喜愛(ài)，而它生活化的題材、新奇獨特的風(fēng)格、艷麗奪目的色彩也備受商業(yè)與流量的青睞。
  但另一方面，在消費主義的熱浪已經(jīng)席卷到全球的當下，它最初代表的對消費主義的警惕與批判性也被逐漸稀釋。如今，代表著(zhù)潮流的波普藝術(shù)也成了企業(yè)家手中的財富密碼，這些備受年輕人歡迎的潮流元素，在資本的加持下，與諸多品牌合作碰撞出了一個(gè)又一個(gè)爆款產(chǎn)品，突顯產(chǎn)品背后的商業(yè)價(jià)值，為企業(yè)家們創(chuàng )造了豐厚的財富。